Ce mardi 18 août, Virginie est seule dans la Cité des Anges. Elle nous apprend dans un sourire que Tao vient d’accoucher.

J’écris “nous” parce que je ne suis pas seule. Nous sommes une poignée de journalistes à table, tous membres du corps électoral des Golden Globes.

Certains sortent tout juste de la projection de Soudain. D’autres, comme moi, l’ont vu à Cannes, en mai dernier.

Trois mois plus tard, je n’en ai rien oublié et j’en garde même un souvenir ému. Soudain était l’une des plus belles oeuvres de Cannes 2026.

Je vous donnais mon avis à chaud sur Instagram.

Virginie y joue la directrice d’un EHPAD parisien qui lutte contre le système et tente de mettre la bienveillance, l’attention et l’humanité au coeur des soins. Elle se lie d’amitié avec une metteuse en scène japonaise atteinte d’un cancer. Ensemble, elles vont faire face à la fin de vie avec courage et dignité.

Ce film est une réflexion intime sur ce que le capitalisme a fait aux liens humains. Sur papier, il peut paraître interminable: il dure 3h16. En réalité, j’ai vu des films d’1h40 qui semblaient bien plus longs que celui-là.

Les téléphones sont rangés, les plats attendent d’être entamés. Virginie, chemisier blanc et bermuda en cuir, raconte.

Elle a été choisie pour Soudain seulement deux mois avant le début du tournage. Elle a appris le japonais qu’elle dit, en rigolant, mieux maîtriser que l’anglais.

Elle se souvient de Ryusuke Hamaguchi qui lui disait lors du tournage d’aller “chercher la lumière”. Il l’incitait en fait à sortir d’elle-même, à ne plus penser à sa performance d’actrice, à être, là, toute entière, dans l’émotion.

Elle ne sait pas trop pourquoi il l’a choisie, elle. “C’est un peu étrange de demander ça à un réalisateur: pourquoi moi?”, dit-elle. Mais elle se dit que peut-être il a vu en elle une sorte d’absence de peur? Elle évoque Benedetta, film choc de Paul Verhoeven dans lequel elle apparaissait nue. Les deux oeuvres n’ont rien en commun si ce n’est que Virginie a osé s’abandonner. Faire confiance.

Elle nous parle de Justine Triet, son amie. De son admiration pour David Lynch et Todd Haynes. Elle n’a pas de projet américain, pas de grand rêve d’Hollywood. “Je suis Belge. Déjà, Paris, c’était quelque chose”, explique-t-elle à la journaliste américaine assise à mes côtés.

Elle se tourne vers moi, avec un regard complice. Je lui dis que j’ai grandi dans le Brabant Wallon et que pour moi, même Bruxelles était déjà une grande étape. On se marre. Seuls les Belges comprendront.

On repense à Jean Dujardin, récompensé par l’Oscar du meilleur acteur pour The Artist. Et on se prend à rêver, peut-être, d’un parcours similaire pour ce film atypique. Elle a l’air de nous prendre pour des fous.

Elle repart demain, déjà. Il y a un petit garçon de trois ans qui l’attend à la maison.

Son passage aura été bref mais elle reviendra en novembre “faire campagne”, comme on dit à Hollywood. Avant ça, il y aura le Festival international du film de Toronto, puis le Festival du film de New York…

La saison des récompenses cinématographiques à Hollywood ressemble à une campagne politique. Il faut faire acte de présence, parler, serrer des mains, sourire. Virginie découvre les rituels de cette étrange mécanique hollywoodienne.

Alors qu’il est temps de libérer la salle, on prolonge la conversation un instant. Elle m’embrasse. Deux bises. Sacrilège quand on est Belges. On se fait la réflexion en même temps.

Dehors, le ciel fait mal aux yeux tant il est bleu et la chaleur est intense. J’ai hâte que l’été se termine à LA et qu’on entame les festivités.

J’ai hâte de voir le parcours de ce film étonnant, différent, qui fait mouche partout où il passe et de voir, aussi, comment Virginie va embrasser cette nouvelle aventure américaine.

Je vous raconterai.

Dans la quatrième saison de Ted Lasso, qui a repris le 5 août, Rebecca a acheté une équipe de football féminin. Jason Sudeikis, créateur de la série et interprète de Ted Lasso, aime dire que c’était la seule bonne manière de revenir: en racontant quelque chose de différent. “Ca permet d’explorer d’autres types de relations au sein du groupe, la manière dont ces conflits se résolvent et l’effet que ça a sur Rebecca et Keeley", explique l’actrice.

Elle admet avoir eu un peu peur de reprendre son rôle. “Je pense que c’est sain d’avoir un peu le syndrome de l’imposteur. Se dire: Je ne serai peut-être pas aussi bonne que la dernière fois. Ou encore: Je ne veux surtout pas transformer mon personnage en caricature. Parce que je vois souvent des acteurs qui restent longtemps dans une série, et les traits de caractère pour lesquels ils ont été complimentés deviennent de plus en plus appuyés. J’en étais très consciente. Je voulais éviter d’exagérer Rebecca.”

Trois ans plus tard, Rebecca est en couple. Je ne vous spoile pas: on voit son amoureux dans la bande-annonce. Son partenaire est pilote de ligne, père célibataire et il n’a jamais peur de lui dire non. Professionnellement, l’équipe féminine qu’elle a acquise la remet profondément en question. “Elle se pense féministe... puis elle réalise que, peut-être, à cause de son histoire familiale, elle ne l'est pas autant qu'elle le croyait. C'est une pilule assez difficile à avaler pour elle. Cela l'amène à remettre une nouvelle fois en question sa relation avec son père et sa mère.”

Hannah, qui précise être plus féministe que son personnage, souligne l’intelligence de l’écriture de Ted Lasso.

“On pourrait naturellement penser que Rebecca est désormais une femme plus affirmée qu’avant, donc qu’il est logique qu’elle soit propriétaire d’une équipe féminine. Mais j’adore le fait que les scénaristes aient complètement renversé cette attente en disant: Non. En réalité, Rebecca n’adhère pas immédiatement à cette idée.”

Rebecca est un personnage de télévision épatant: c’est une femme forte et sensible à la fois, elle est capable de faire preuve d’autorité mais elle peut aussi déléguer et elle accepte de se remettre en question. Cette saison 4 semble vouloir la bousculer.

Le premier épisode l’envoie à Kansas City, dans le fief natal de Ted Lasso, revenu vivre aux USA pour être près de son fils. “J’ai adoré nos trois semaines de tournage là-bas”, dit Hannah, l’oeil pétillant. “Je me suis lancée dans une véritable orgie de barbecue.” Une passion qu’elle partage avec son personnage, comme vous pourrez le constater. “Tout ce qui était grillé, je le mangeais”, plaisante-t-elle.

Kansas City est la ville natale de Ted Lasso mais aussi de Jason Sudeikis, avec lequel elle partage une amitié qui va bien au-delà des plateaux de tournage. Tous les deux sont parents célibataires - Hannah Waddingham élève seule sa fille, née en 2014 - et ils se retrouvent souvent en famille pour aller au théâtre. “Je ne serais pas là aujourd’hui sans Jason”, affirme-t-elle, consciente qu'il a profondément changé le cours de sa carrière.

La fin de l’interview est annoncée. Nous étions une poignée de journalistes et mes collègues ont tous pu poser une question, sauf moi. Hannah lève la main et annonce qu’elle prendra quelques minutes supplémentaires pour me répondre. Impériale jusqu’au bout.

Je la remercie et je lui demande: Qu’est-ce que le personnage de Ted Lasso lui a appris à elle, dans la vraie vie?

Elle sourit. “Je dirais que Ted et moi nous sommes assez naturellement retrouvés, parce que je suis quelqu’un qui voit toujours le verre à moitié plein. Sa philosophie, Be curious, not judgmental (Soyez curieux, pas dans le jugement), m’a énormément parlé. Son Onward, forward (On avance, toujours) m’a parlé aussi. Et lorsqu’il parle de l’entraînement, en disant que personne n’arrive là où il est sans avoir travaillé, sans avoir répété, sans avoir accepté de faire les efforts nécessaires... ça me parle aussi énormément.”

Elle ajoute: “Je pense que, souvent, les gens rendent un mauvais service à cette série en disant qu’elle a rencontré le succès parce qu’elle est arrivée à un moment où le monde en avait besoin. Je sais qu’ils ne le disent pas avec de mauvaises intentions. Mais on entend souvent: Cette série a fonctionné parce qu’elle est arrivée pendant la pandémie, au moment où le monde avait besoin de ce genre d’histoire. Moi, je pense que, pandémie ou pas, le monde en avait besoin de toute façon. Parce que nous étions entrés dans une habitude consistant à roaster les gens - je déteste ce mot. Je ne l’utilise presque jamais. Je n’aime pas cette culture qui consiste à ridiculiser les autres pour faire rire.”

“Et j’adore le fait que cette série, ainsi que toute sa philosophie, soient positives. Pas positives au point d’être mièvres. Mais positives. Et qu’elles célèbrent les gens. Oui, elles les confrontent parfois à leurs erreurs. Mais toujours pour les élever encore davantage. Je dirais donc que j’étais déjà, au fond, quelqu’un de la famille Ted Lasso. J’ai simplement eu l’impression d’y rencontrer ma petite âme sœur.”

Ted Lasso est à voir sur Apple TV dès à présent.

Mon avis sur les 2 premiers épisodes de la saison 4

Lors d'une conférence de presse virtuelle organisée le 31 juillet 2026, à laquelle j'ai assisté, le jeune cinéaste de Backrooms (si vous ne savez pas ce qu’est Backrooms, commencez par cet article) s'est confié sur cette nouvelle réalité.

Le premier moment “Pincez-moi, je rêve”

“J’adorais déjà ce que je faisais sur YouTube. Je me souviens qu’en janvier 2022, lorsque le projet Backrooms que j’avais réalisé a commencé à prendre énormément d’ampleur, ça a été un énorme choc. Comparé à la période qui a précédé et à ce qui a suivi, c’était vraiment un moment où je me suis dit: “Pincez-moi, est-ce que c’est réel?”

“Depuis, j’ai revécu plusieurs fois des versions similaires de ce sentiment. Mais on finit toujours par s’habituer à sa nouvelle réalité, donc, au final, l’excitation reste à peu près la même.”

“Ce qui compte pour moi: me coucher le soir en étant satisfait de ce que j’ai fait”

Kane estime désormais que l’excitation fait partie du voyage. Et il nous rappelle une chose essentielle: l’important, ce n’est pas la destination (le succès) mais les petits pas qu’on fait tous les jours pour y arriver (le travail). Attention, petite leçon de vie…

“C’est incroyablement enthousiasmant de créer quelque chose qui rencontre un tel succès, mais je veux que ce soit surtout le travail quotidien sur le projet qui me motive vraiment. Je suis évidemment aux anges de voir autant de gens réagir au film et ressentir un véritable lien avec lui.”

“Mais, personnellement, ce qui compte le plus, c’est mon quotidien: me lever le matin, savoir sur quoi je vais travailler, puis me coucher le soir en étant satisfait de ce que j’ai fait. C’est peut-être une manière très zen de voir les choses. Mais au fond, c’est la seule chose que je peux vraiment contrôler, alors c’est là-dessus que je choisis de concentrer mon attention.”

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• Kane Parsons sur l’après Backrooms: “YouTube ne va pas disparaître de ma vie”

Au cours d’une conférence de presse à laquelle j’ai assisté ce matin, il a confié que le cinéma était sa priorité, mais qu’il avait aussi des idées en télé et qu’il envisageait aussi une incursion dans le monde du jeu vidéo.

“J’ai plusieurs projets en discussion, des idées assez ambitieuses, mais rien n’est encore vraiment décidé”, sourit-il.

Dans la presse américaine, on raconte que les studios de cinéma se battent pour qu’il rejoigne leur écurie. On évoque un deal de 3 ans avec A24 pour deux films, dont une suite de Backrooms et un projet original.

Sa priorité: le cinéma

Le format qu’il veut explorer actuellement est le cinéma.

“J’ai pris énormément de plaisir à traverser tout le processus de fabrication d’un long métrage avec Backrooms. Et je pense qu’il y a encore beaucoup de choses que je peux améliorer dans ma manière de travailler, ainsi que de nouvelles approches que j’ai envie d’essayer.”

“Un ou deux projets télé”

Le cerveau en ébullition, il a aussi “un ou deux projets de séries télé” en tête.

“J’aime l’idée de les laisser avancer doucement en arrière-plan pendant que je réfléchis à la meilleure façon de les faire évoluer, parce que j’adore les récits au long cours.”

YouTube, toujours

Les fans de la première heure, ceux qui l’ont découvert sur YouTube, peuvent souffler, il n’a aucune intention de laisser tomber la plateforme qui l’a fait décoller.

“YouTube ne va pas disparaître de ma vie. Je continuerai probablement à m’en servir comme d’un terrain d’expérimentation, pour tester des idées au fil des années.”

L’envie de travailler dans le jeu vidéo

Jamais à cours d’idée, il aimerait aussi, un jour, “travailler dans le jeu vidéo”.

“Je n’ai envie de fermer aucune porte”, résume-t-il. “J’ai simplement envie d’explorer tous les médias possibles et de voir où cela me mène. Je ne pense pas qu’il faille aujourd’hui se limiter à un seul format: avec le temps, ils dialoguent de plus en plus les uns avec les autres. Mais, pour l’instant, ce qui m’enthousiasme le plus, ce sont les longs métrages.” Il promet “des annonces bientôt”.

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Mais j’étais curieuse de voir ce que Chase Infiniti allait faire dans le rôle principal. Et j’avais hâte quand même de voir ce qu’Ann Dowd allait faire de Tante Lydia, le personnage le plus fascinant de cette saga. J’ai craqué, j’ai vu toute la première saison de The Testaments, et je n’ai pas trop regretté.

Dans cet article, je vous donne mon avis sur la série et je vous raconte ma discussion avec Ann Dowd.

🍿 Ma critique complète de The Testaments pour Le Petit Journal est à lire ici.

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Mon avis sans spoiler sur The Testaments

Je n’ai pas pris le même uppercut qu’à l’époque de ma découverte de The Handmaid’s Tale. Mais j’ai aimé retrouver l’univers cruel de Gilead. Pour rappel, Gilead, c’est l’Amérique gouvernée par des hommes blancs, vieux et tout puissants qui pensent que les femmes ne servent qu’à faire des enfants. A l’époque, on avait l’impression d’être dans une série dystopique. Ce n’est plus vraiment le cas aujourd’hui. C’est encore plus terrifiant.

Dans l’univers des jeunes filles de Gilead

Chase Infiniti, qui joue la fille de Leonardo DiCaprio dans One Battle After Another, joue ici la fille de June Osborne. Elle est Hannah, arrachée à sa mère au tout début de The Handmaid’s Tale. June n’a eu de cesse de tenter de la retrouver. Hannah, rebaptisée Agnès par ceux qui l’ont adoptée, a été élevée à Gilead. Elle n’a aucun souvenir de sa vie d’avant, elle n’a jamais rien connu d’autre. Elle ne lit pas, ne regarde pas la télé, n’écoute pas les infos.

Sa vie et celle de ses amies consistent à attendre d’être en âge d’épouser un Commandant. Elles trépignent d’impatience à l’idée d’avoir leurs règles et de pouvoir, enfin, changer de statut, devenir épouse et mère. Mais alors que l’échéance se rapproche, la peur commence à grandir.

Elles commencent à se demander si c’est vraiment ce qu’elles veulent, si elles ont le choix, si elles ont le droit d’émettre une opinion, d’avoir un libre arbitre. C’est une réflexion intéressante sur l’inné et l’acquis. Il y a ce qu’on leur a enseigné mais il y a aussi ce qui les anime profondément, spontanément. Un appel de la liberté qui les réveille.

Ann Dowd: “Heureusement qu’elles sont fortes”

Tante Lydia est toujours là. Elle est à la tête de l’école fréquentée par les jeunes filles. Elle leur apprend les bonnes manières. Elle leur apprend à ne surtout jamais broncher, à accepter ce qui leur est imposé. J’ai pu discuter avec Ann Dowd, l’interprète de Lydia, un personnage cruel pour lequel j’ai malgré tout de l’empathie. Ann Dowd a vieilli, forcément, depuis The Handmaid’s Tale, et les actrices avec lesquelles elle partage l’affiche ont rajeuni.

En évoquant l’état du monde, en embrassant le jeune casting des yeux, Ann Dowd soupire: “Heureusement qu’elles sont fortes. Le monde dans lequel on vit n’est pas particulièrement heureux, c’est le moins que l’on puisse dire. Il va falloir de la force, de la contestation, de la conscience et de la vigilance de la part de chacun pour que ça change. Et s’il y avait un moyen de se débarrasser du président des États-Unis, ce serait merveilleux.”

L’épisode brutal qui explique comment Tante Lydia est devenue Tante Lydia

L’épisode 6 de The Testaments, qui sera dévoilé le 29 avril aux USA, est le plus brutal. Il montre comment Lydia, qui était enseignante, est devenue Tante Lydia. Comment une femme a-t-elle réussi à avoir ce rôle de maman-tortionnaire dans un univers d’hommes?

C’est l’épisode le plus réussi de cette première saison de The Testaments parce qu’il pousse à s’interroger: qu’aurions-nous fait dans la même situation? Son attitude et ses actions sont faciles à juger. Mais rien n’est jamais ni tout blanc ni tout noir.

J’ai demandé à Ann Dowd de m’expliquer ce qu’elle pensait de son personnage. Est-ce qu’elle protège les filles ou elle se protège elle-même pour survivre? “Je pense que cela commence avec elle-même: la survie”, me dit-elle. “Et je pense que c’est ce que nous voyons dans l’Épisode 6.”

“Si vous voulez survivre, vous ferez exactement ce qu’ils vous demandent de faire. Et si vous ne voulez pas être une Tanta lambda, une Tante qui n’a rien à dire, vous faites votre travail du mieux que vous pouvez pour pouvoir gouverner la situation.”

Qui est vraiment Tante Lydia? La réponse d’Ann Dowd

Depuis le début de The Handmaid’s Tale, je ne sais pas si elle est gentille ou si elle est méchante. Elle est un peu des deux, tout le temps. Ca explique sa relation particulière avec June Osborne.

Elle lui a fait les pires horreurs et elle l’a aussi souvent protégée. “Je pense qu’elle est une personne profondément dévouée”, analyse Ann. “Gentille n’est peut-être pas le mot que j’utiliserais. Mais elle aime ces filles de façon profonde. C’est réel.”

Dans la dernière saison de The Handmaid’s Tale, Tante Lydia comprend le rôle qu’elle a joué dans Gilead. Elle s’était convaincue que l’ordre de Gilead était juste, elle constate qu’elle a brisé des femmes pour la vie. Qu’elle a causé des traumatismes irrécupérables. Elle est moralement bousculée.

Tante Lydia avait besoin de ces quatre années entre The Handmaid’s Tale et The Testaments pour se reconstruire. “On la voit à la fin de The Handmaid’s Tale dans un état de très profonds remords. Qui elle était a été réduit en miettes, on l’a forcée à regarder ce qu’elle a réellement fait, pas ce qu’elle pensait faire. Donc elle avait besoin de ce temps entre The Handmaid’s et The Testaments pour se demander: qui vais-je être désormais? Elle reconstruit qui elle est, en créant l’Académie pour les jeunes filles des Commandants et les Pearl Girls. C’est une âme plus douce avec un groupe de filles différent. Elle les aime profondément, comme elle aimait les Servantes.”

The Testaments a pu bénéficier des conseils avisés d’Elisabeth Moss, au coeur du projet depuis le début. Elle est productrice et elle fait quelques apparitions dans The Testaments mais je vous laisse découvrir pour quelles raisons on la fait revenir. Ann Dowd souligne “sa générosité”. “Quand elle nous dirigeait dans The Handmaid’s Tale, c’était un billet pour le paradis. Sa connaissance de tous les personnages, de tout ce qui se passait… C’est une femme magnifique.”

The Testaments est à voir dès à présent sur Disney +.

Les propos d’Ann Dowd dans cet article ont été tenus lors d’une conférence de presse donnée le 30 mars 2026 à laquelle j’ai personnellement assisté.